Vinyl - The Velvet Underground & Nico - Warhol[TNTVILLAGE] torrent download

[color=blue]ANDY WARHOL[/color]



[color=red] VINYL

THE VELVET UNDERGROUND & NICO[/color]



[color=red]COVER[/color]



[IMG]http://img33.imageshack.us/img33/7418/rarowarholvinyl.jpg[/IMG]



[color=RED]VINYL VIENE PRESENTATO NELLA VERSIONE ORIGINALE 

IN INGLESE E NELLA EDIZIONE ITALIANA A CURA DI MARIO ZONTA[/color]





[color=red]SINOSSI [/color]

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VINYL - ispirato al romanzo di Anthony Burgess, Arancia Meccanica, il film racconta la storia di un giovane delinquente che viene riadattato al vivere 



civile. L'esibizionismo teppistico dei protagonisti si mescola al tema dell'omosessualità latente. Fra qualche giro di rock'n'roll, la storia si tinge dei 



colori di un melodramma sadomasochistico, interpretato da attori che sembrano recitare senza copione.

THE VELVET UNDERGROUND & NICO - documenta un concerto della celebre band nello stile tipico di Warhol: lunghi piani sequenza, immagini sporche, ecc. Nato nel 



1966 per volontà dell'artista, il gruppo era composto da Lou Reed, Sterling Morrison, John Cale e Maureene Tucker. Fu Warhol stesso rinforzare la formazione 



chiamando la cantante e attrice tedesca Christa Paffgen, ovvero Nico, interprete anche di altri film, tra cui The Chelsea Girls. The Velvet Underground & 



Nico è anche il titolo del primo album del gruppo che, oltre a divenire uno dei simboli della Factory, si cimentò all'epoca nell'esperienza dell'Exploding 



Plastic Inevitable Show, uno spettacolo di luci, performance e multi proiezioni in cui i Velvet avevano la funzione di creare la colonna sonora dal vivo..

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[color=red]RECENSIONE [/color]

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Vinyl fu girato alla Factory da Andy Warhol (primo periodo sonoro 1964-1965) e forse si può considerare uno dei suoi film più “vedibili”, nel senso che ci 



troviamo davanti a una storia e ad una sorta di canovaccio con dialogo. Ad ogni modo non siamo in presenza di un montaggio che si possa definire tale, 



infatti Warhol lascia scorrere la pellicola nel caricatore fino al suo naturale “svolgimento”. Tutt’al più in alcuni film ci sono le giunte tra una bobina e 



l’altra. Tutto deve accadere sulla superficie del quadro: le azioni, i movimenti stanno all’interno (quasi sempre) di un’unica immagine. In Vinyl 



l’inquadratura è fissa. Si inizia con un primo piano dell’attore Gerard Malanga che muove la testa a destra e a sinistra per seguire il movimento di due pesi 



sollevati alternativamente. In seguito uno zoom all’indietro, allargando l’inquadratura, ci mostra tutti gli altri interpreti presenti contemporaneamente 



nell’immagine. Sul lato destro dello schermo appare Edie Sedgwich seduta su un baule, mentre sul lato sinistro c’è John Mcdermott seduto su una poltroncina 



da regista, dietro a John su una sedia c’è un uomo che fuma una sigaretta. Insomma i personaggi (non li ho citati tutti) sono più o meno già inseriti 



nell’immagine. L'azione del film si svolge prevalentemente all'interno dell’inquadratura, mentre i movimenti di macchina sono pochi e impercettibili. 



Sicuramente uno dei film meno “noiosi e osceni” di Warhol, pertanto non come Empire che mostra solo la punta dell’Empire State Building per ben otto ore di 



un'unica inquadratura, né come Blow Job dove si vede un ragazzo che gode per una fellatio fatta da un altro attore fuori campo. Vinyl (ma un po’ tutti i film 



di Warhol) ricorda un po’ il modo di girare odierno (macchina a mano e digitale), con la differenza che all’epoca non esisteva il digitale e Wharol usava una 



16mm affidandosi per lo più ad illuminazione ambientale magari sfruttando la lampada artificiale della sua Bolex. Spesso il sonoro non era di ottima qualità, 



ma a Wahorl interessava l’evento in sé ove la necessità del fare cinema superava ampiamente lo sviluppo della narrazione. Era interessato soprattutto 



all’atto stesso dell’evento, quasi come una recitazione-verità molto simile agli odierni reality (anzi in un certo senso ne è stato l’anticipatore); cercava 



il momento cólto, con i probabili errori degli attori, senza preoccuparsi di guardare “oltre” l’immaginaria parete invisibile dove si trova comodamente 



seduto lo spettatore e dove sono collocati i “gobbi” con le battute. Warhol guardava al momento dello svolgersi ineluttabile del senso (come logos 



dell’azione ma anche come liberazione dei sensi), voleva immortalare l’azione in fieri colta nel suo divenire “quadro”, abbandonando gli effetti semantici 



delle riprese nello “scivolare” lento e inesorabile della pellicola fino alla sua ultima consunzione. Il fatto che in Vinyl vengano nominati gli interpreti 



del film oppure che sia chiaramente visibile lo sguardo fuori campo degli attori allo scopo di leggere i cartelli con le battute, testimonia l’attenzione 



focalizzata sul “cast” dei conviventi della Factory e in modo particolare sulla vitalità del loro Es. Un cinema “povero” finanziato spesso con la vendita dei 



suoi quadri, ma anche un cinema che testimonia la vita della Factory e, attraverso questa, la vanità del vivere moderno, il mondo pop, on the road. Nei suoi 



film vediamo Lou Reed (The Velvet Undergound and Nico – Symphony of Sound 1966) , Allen Ginsbourg (Screen Tests 1964-65), persino Bob Dylan (The Bob Dylan 



Story, 1966) il quale non autorizzò la pubblicazione del film. Osservare lo spazio teatrale di Vinyl, induce a ingrandire i movimenti, le relazioni 



psico-fisiche dei personaggi (che definirei a-personaggi nel senso di "attori-personaggi" oppure "non personaggi"), nonché il vivere tra recitazione e realtà 



(gli attori distribuiscono e ingurgitano anfetamine e LSD); obbliga lo sguardo a soffermarsi sull’evento in sé, sul mondo e sulla cultura di un’epoca che fu 



di continuo, imprescindibile cambiamento; obbliga a immaginare i rapporti tra Wharol e gli altri componenti della Factory, a ricostruire la vita e le sue 



angosce, i suoi dilemmi. Ma incuriosisce anche la sceneggiatura (più che altro un canovaccio) in quanto Vinyl è tratto dal romanzo di Anthony Burgess 



"Un’arancia a orologeria" da cui sei anni dopo Kubrick trarrà il suo capolavoro: Arancia meccanica.





THE VELVET UNDERGROUND AND NICO (1966)

64 minutes, 16mm, black and white

Original English Version



Director: Andy Warhol

Producer: Andy Warhol

Cinematography: Paul Morrissey

Cameraman: Andy Warhol

Music: The Velvet Underground & Nico

Cast: The Velvet Underground & Nico (Lou Reed, guitar; John Cale, viola and bass guitar; Sterling Morrison, guitar and bass guitar; Nico, maracas, 



tambourine); Ari Boulogne, Gerard Malanga, Billy Name, Stephen Shore, Andy Warhol, New York police agents





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[color=red]CARATTERISTICHE DEL DVD9[/color]



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Durata: 134'

Lingue: INGLESE - ITALIANO

Sottotitoli: ITALIANO  

Formato Video: 4:3 

Compressione: NESSUNA

Programmi utilizzati: DVD Decrypter

Contenuti Extra: INTERVISTA A MARIO ZONTA (ANDY WARHOL FOUNDATION)

INTERVISTA A ERNESTO ASSANTE (LA REPUBBLICA)

Inclusi Cover e Booklet [/color]





[color=red]::->NOTA FINALE
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